티스토리 뷰
인어공주 소개 - 디즈니 르네상스를 열게 해 준 신호탄
1989년 개봉한 월트 디즈니 애니메니션 '인어공주'는 클래식 장편 애니메이션이다.
한스 크리스티안 안데르센의 동명의 동화를 원작으로 하며 전 세계에 디즈니 열풍을 불러일으켰던 이 작품은 월트 디즈니가 사망한 뒤로 1980년대까지 장기적인 침체기를 겪은 디즈니사의 명성을 다시금 회복시키며 제2의 전성기라 할 수 있는 디즈니 르네상스를 화려하게 열어준 작품이자, 그야말로 디즈니 왕국의 시작을 알린 대표작이라 할 수 있겠다.
또한 인어공주는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 만든 마지막 정통 셀 애니메이션이다. 이후 나오는 애니메이션들은 전부 CG가 사용된 애니메이션이다. 3년간의 제작 기간 동안 400명 이상의 예술가와 기술자들을 동원하여 100만 장 이상의 그림을 그렸고, 7,000피트 (약 2.1km)나 되는 긴 필름을 편집했다 하니, 지금으로서는 감히 상상도 못 할 작업량이라 할 수 있다. 이는 15년 후 개봉작 [니모를 찾아서], 30년 후 개봉작 [아쿠아맨] 등의 3D, CG와 견주어도 전혀 밀리지 않는 풀 픽셀 표현이라는 평을 받았다.
안데르센의 동화 '인어공주'를 소재로 했으나 많은 부분에서 차이점이 있다. 가장 큰 차이점은 원작의 결말에서는 인어공주와 왕자가 맺어지지 않는데 비해, 디즈니의 애니메이션은 모두에게 축복을 받으며 인어공주와 왕자가 결혼식을 올리는 해피엔딩이라는 것이다. 이로 인해 '인어공주 2, 3'까지 후속작이 제작되었으니, 디즈니의 장기프로젝트로 인한 결말수정이 아닐까 생각한다.
인어공주 줄거리 - 인간세상을 향한 동경과 모험
이야기는 호기심 많고 고집 센 인어공주 아리엘이 인간 유물을 수집하고 육지에서의 삶을 꿈꾸는 수중 왕국 아틀란티카에서 시작된다. 아리엘이 어떠한 계기로 육지에서의 삶을 동경하게 되었는지는 자세하게 설명하지 않지만, 아마도 아리엘의 엄마가 인간에 의해 목숨을 잃게 되었고, 그로 인한 트라이튼 대왕의 인간에 대한 혐오와 증오가 너무 심하다고 판단했기 때문이 아닐까 생각한다. 소수의 잘못을 계기로 모두를 증오하는 건 옳지 않다고 생각하는 아리엘의 확고함이 육지의 삶을 더욱 동경하게 만든 것은 아닐까?
운명의 어느 날, 아리엘은 폭풍우 속에서 난파된 인간 에릭 왕자를 구하게 되고 그와 사랑에 빠지게 된다. 에릭과 함께하기로 결심하고 인간이 되기 위해 아리엘은 바다마녀 울술라를 찾아가고, 울술라는 3일 동안 인간이 될 수 있는 능력을 부여하지만 그 대가로 그녀의 아름다운 목소리를 담보로 받게 된다. 목소리를 되찾고 영원히 에릭과 행복하게 살기 위한 조건은 단 한 가지! 인간이 된 3일 안에 에릭과 진정한 사랑의 키스를 나눠야 한다는 것이다. 그렇지 않으면 아리엘은 영원히 울술라의 소유가 된다.
인간의 다리를 갖게 된 아리엘이 해변으로 가고, 이를 에릭왕자가 발견하여 자신의 성으로 데리고 간다. 말을 할 수 없음에도 아리엘과 에릭은 알 수 없는 이끌림과 설렘을 느끼고 사랑에 빠지게 된다. 이를 알게 된 울술라의 계략과 모함이 시작되지만, 그럼에도 에릭의 마음을 붙잡기 위해 아리엘은 노력하게 된다. 아리엘의 목소리를 이용해 에릭을 매혹시키고 그녀의 사악한 계획을 거의 성공시킬 뻔 한 울술라는 에릭과 아리엘과의 전투에서 끝내 몰락을 맞이한다.
딸의 진심 어린 마음을 알게 된 트라이튼 대왕은 에릭과 영원히 함께할 수 있도록 그녀를 인간으로 만들어주었고, 에릭과 아리엘은 화려한 결혼식을 올리며 해피엔딩으로 영화는 끝이 난다.
인어공주 총평 - 시대를 초월한 수중 동화
이야기로만 전해져 내려온 '아틀란티카(아틀란티스)'의 세계로 관객을 몰입시키는 이 영화는 관객에게 심해의 아름다움을 선사한다. 산호초의 복잡한 디테일부터 바다생물의 유려한 움직임까지 모든 프레임이 시각적 즐거움을 선사한다. 우리가 쉽게 가보지 못하는 곳이기 때문에 더욱 신비롭고 흥미롭게 느껴지고, 그 감동이 오래 기억에 남는다고 생각한다.
인어공주는 기본적으로 사랑, 희생, 자기 발견이라는 시대를 초월한 주제를 탐구한다. 자신과 다른 세계의 일부가 되고자 하는 아리엘의 욕망은 그 이상을 향한 보편적인 갈망이다. 자신의 꿈을 추구하기 위해 기꺼이 희생하려는 그녀의 의지는 모든 연령대의 관람객에게 깊은 울림을 준다. 영화는 또한 변화를 일으키는 사랑의 힘과 자신에게 충실하는 것이 얼마나 중요한지에 대해 강조하고 있다.
또한 이 영화는 각자 독특한 매력을 지닌 캐릭터들을 자랑한다. 활기찬 성격과 빨간 머리를 지닌 아리엘은 디즈니 여주인공들의 상징과도 같아졌다. 아리엘의 친구 게 세바스찬과 줄무늬물고기 플라운더는 코믹함과 함께 마음이 따뜻해지는 순간을 선사하며, 기만적인 바다마녀 울술라는 여전히 디즈니의 가장 강력한 악당 중 한 명이다.
인어공주하면 빼놓을 수 없는 것이 바로 Iconic 한 음악이다. Alan Menken이 작곡하고 Howard Ashman이 가사를 쓴 영화의 사운드트랙은 시대의 아이콘이 되어버렸다. 'Part of your World', 'Under the Sea', 'Kiss the Girl'과 같은 노래는 귀를 사로잡을 뿐 아니라 깊은 감동을 주어 스토리텔링을 강화하고 있다.
인어공주는 디즈니 르네상스에서 중추적인 역할을 하여 디즈니 애니메이션 스튜디오에 활력을 불어넣고 애니메이션 클래식의 새로운 시대를 위한 무대를 마련했다. 그 성공은 디즈니 프린세스 프랜차이즈의 탄생으로 이어졌고 속편, TV시리즈, 테마파크 명소를 포함한 다양한 각색작을 탄생시켰다. 영화의 문화적 영향은 오늘날에도 여전히 느껴지며 아리엘은 디즈니 판테온의 상징적인 캐릭터로 남아있다.